По щучьему велению: как народные сказки стали детской классикой и завоевали экраны
В российском кинематографе — бум на сказочные сюжеты. Но всегда ли сказки были такими, какими мы их знаем сегодня — добрыми и поучительными? Как истории, которые взрослые люди рассказывали друг другу у печки или в перерыве между тяжелой физической работой, превратились в литературу для детей и даже стали вдохновлять режиссеров?
Сказки в древности
Изначально русские сказки вовсе не предназначались для детей. В них часто описывались древние обряды инициации — посвящения во взрослую жизнь, связанные с символической смертью и возрождением. Жестокость в них была не случайной: героев проглатывали, разрубали на части, изгоняли из дома, подвергали немыслимым испытаниям.
Но, попадая из архаичного фольклорного контекста в светский мир литературы, сказка начинала меняться. Писатели и собиратели фольклора адаптировали ее для новой, в том числе детской, аудитории: суровые сюжеты смягчились, а обрядовая основа уступила место ясному моральному уроку. Так, пройдя через литературную обработку, сказка превратилась в ту самую добрую и нравоучительную классику, которую мы знаем с детства и которая сегодня снова оживает — уже на киноэкранах.
Литературная сказка в России
Интерес к фольклору изначально возник у европейских исследователей в XIX веке под влиянием романтизма. Так появились, например, «Сказки братьев Гримм». В России этот процесс пошел по по двум путям. С одной стороны, сказки собирали ученые, а с другой — поэты-романтики, которые увидели в ней источник вдохновения.
Василий Жуковский одним из первых заговорил о ценности народного творчества. Благодаря ему фольклором увлекся и Александр Пушкин. У поэтов в 1831 году даже состоялся «поединок сказочников»! Кстати, именно так и родилась «Сказка о царе Салтане». Любопытно, что Пушкин не создавал свои сказочные поэмы специально для детей, совсем как и Петр Ершов, автор «Конька-горбунка». Произведения публиковались в общих изданиях и лишь к концу XIX века закрепились как детская классика.
Собиратели русского фольклора
Параллельно с поэтами работали энтузиасты, которые записывали устные предания. Первопроходцем стала Екатерина Авдеева. В 1844 году исследовательница выпустила сборник «Русские сказки для детей» с «Колобком», «Машей и Медведем» и другими историями, которые вы знаете с пеленок.
Важнейший научный подвиг совершил Александр Афанасьев. Он систематизировал огромный материал из разных источников в многотомном собрании «Народные русские сказки» (1855–1863). Благодаря исследователю до нас дошли «По щучьему веленью», «Баба Яга», «Финист — ясный сокол» и многие другие сюжеты. Позже Афанасьев выпустил сборник «Русские детские сказки» (1870) с адаптированными сюжетами для самых маленьких. Эта книга вдохновила художников вроде Билибина и Васнецова на создание узнаваемых образов.
Почему сказки вновь популярны?
Сегодняшний интерес к сказкам, особенно в кино, можно объяснить следующими причинами.
Потребность в ясности. В сказке добро и зло понятны, справедливость торжествует, а после испытаний обязательно ждет награда. Предсказуемость очень нужна во времена потрясений, так человек чувствует себя в комфорте и безопасности.
Источник вдохновения для творцов. Для режиссеров народный сюжет — идеальная основа для разговора о вечных темах: поиске себя, конфликте поколений.
Поиск культурного кода. В эпоху глобализации сказка становится доступным способом обратиться к своим корням и культурной идентичности.
Так что нынешний бум сказок в кино — это продолжающийся диалог с традицией, нужный для нашего времени. И в этом диалоге мы заново открываем для себя простые, но вечные истины.